中国国际网络电视

著名中国水墨艺术家徐一文作品欣赏

徐一文
原名徐洪文
著名中国水墨艺术家。1985年毕业于中央美术学院中国画系，师从李可染、周思聪、黄润华先生等。北京理工大学设计与艺术学院教授，硕士生导师，边缘建筑设计师，现居加拿大。
艺术执念：“存心守道”以“静”达“境”至“净”。
徐一文在国内、香港及欧洲、日本多地举办学术性个人展览12次，数十次参展国际、国内大型展览，主题学术联展，包括2019，2022年二届全球水墨艺术大展(香港会议展览中心)。2014年绘本《荷塘月色》荣获中国国家银质奖，2017年代表中国参展在布拉格举办的插画双年展；与周思聪先生合作在香港出版发行《中国画写意、写实人物教学专辑——录象带》（香港科技大学）；2007年为恩师李可染《世纪可染·即李可染先生百年诞辰纪念展》做展览总设计及现场布展总监（中国美术馆）；2005年中国国家博物馆出版发行《纪念珍藏专号——徐一文绘画艺术专辑》；中国北京邮政总局出版发行《中国当代艺术界时代先锋人物精品系列——徐一文国画作品专辑》；1985年作品《晚风》获世界青年年艺术大展特别奖，同年获中央美术学院院展二等奖；建筑设计代表作品《长城·东台书屋》，
出版有纸本《徐一文画集》《徐一文绘画集作品集》绘本《荷塘月色》

艺术长廊

《著名中国水墨艺术家徐一文作品欣赏》有 570 条评论

  4. Профессиональный сервисный центр по ремонту сотовых телефонов, смартфонов и мобильных устройств.
    Мы предлагаем: ремонт телефонов москва
    Наши мастера оперативно устранят неисправности вашего устройства в сервисе или с выездом на дом!

    回复

  44. 一文的画，令人过目存心，空灵幽静，在细絮中展开完和。
    他说山水画不容易，在他，中国的山水画是一种信仰，是历代文人寄思情愫的高台，所以非存敬畏、敬仰之心不可为之。无论是师造化，得心源无敬畏都不能窥山水画精神核心于一。 慢慢地读，慢慢地悟，于无声处见精神。他的山水画沉稳，清静，厚重中见空灵，浓郁中见散淡 ，一笔一笔画进去。
    他说自己能画山水画得益于令他敬仰的艺术大师李可染先生在他17岁时给他上的第一堂课。课上没有讲如何画，而讲的是做人，做人要“渗”得进去……。
    他画荷清新脱俗，蓝绿主调于明亮中透出些许出一缕微微的忧郁，渗化出他的经历，修为。
    在面貌上与前人的荷实在是不同，这缘于他的看法，他关注的不是荷在前人眼里成为经典的描述与表现，而是在意自己对荷塘的感悟，荷不再是折枝……它与塘，与蒲草、与浮游……万籁和音的宁静，在共生和谐中观照。
    他画荷是以传统的没骨法为基础，运进西学的色彩关系，多遍叠加使墨与色相融，他称这种方法为积色。墨、色、水在纸上运化，画面气息盎然，古意犹存，以静达境。
    他不认为对绘画剖析的多是件好事，毕竟画的气息、灵魂透给每个人的都是不同，用心灵去画，用性灵去读就足够。

    回复

  45. 徐一文先生画的荷塘有一种摄人心魄的忧郁蓝调之美。忧郁的蓝色荷塘，看似与日常荷塘相距甚远，但又让人从内心感觉那就是《荷塘月色》里的那片荷塘。
    沫伊

    回复

  46. 看徐一文先生画的荷塘有一种摄人心魄的忧郁蓝调之美。忧郁的蓝色荷塘，看似与日常荷塘相距甚远，但又让人从内心感觉那就是《荷塘月色》里的那片荷塘。
    莫依

    回复

  47. 在灵魂深处惊人的与朱自清先生的灵魂拥抱在一起，使观者自然而然地，慢慢的产生了慢慢的共鸣和慢慢的回味的，其中的真挚与亲切，其中的超然的表现力和极致的渗透力，让人不得不感叹，如果评论其作品的品质，与今天美术界的混沌现象相比较，无疑的、必须的给予其登峰造极的肯定了。这就是徐 一文先生的《荷塘月色》系列作品给我的感受。

    韩愈说：唯陈言之务去，戛戛乎其难哉。去陈言不容易，要做到既新鲜又朴实自然就更不容易了。
    用传统中国绘画的方式，完全的理解和再现朱先生的《荷塘月色》，没有几十年的底蕴，没有几百个日日夜夜与朱先生在心灵上的沟通，没有在情感上与朱先生拥抱，拥抱他的《荷塘月色》，并以特有的理解和创造力，将一篇优柔华美的散文在绘画作品中完美的呈现了出来，是不太可能的。惊喜的是，徐一文先生做到了。不是吗？

    从夏夜眠眠到缕缕清香、为凝波碧痕、及灿灿月光脉脉淡云，举手宁静，拥揽清新。

    徐一文先生嗅到了朱先生笔下荷塘的特有风韵，以其画笔将其朦胧之美表现的淋漓尽致，在清净幽深的气氛中，把观者引到了往古的遐想，动静结合，寓情于景，情景交融，流露着浓郁的诗情画意。

    朱自清先生笔下的《荷塘月色》，以其朴素自然，含情脉脉的动情手法，呈现了平淡中的神奇和散文之美。

    再欣赏比较一下徐一文先生在理解了《荷塘月色》后的特定创作心情后，真正做到的情与景、诗与画的自然融合的《荷塘月色》。

    一种美要充分的应用在多种色彩和多种情调之中，表现出一个画人追求的中和纯粹主义的散文绘画创作观，他需要在秉承中国文人“温柔敦厚”的审美基础上，形成了他自己特有的审美趣味，同时也要保持朱先生的那种淡淡的喜悦和笔底的“余香”。
    这正是，徐一文先生所创作的《荷塘月色》系列与朱先生的《荷塘月色》实现了高度的统一和谐之美，所带给我的美和香。
    观者也一定不会惊奇。

    回复

  48. 张大千先生说：“画家自身便认为是上帝，有创造万物的特殊本领。有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说：“三分人事七分天”，这句话我却极端反对。我以为应该反过来说：‘七分人事三分天’才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的“。
    　　一文兄便是髯翁所言之”七分人事“者，一文早年曾在中央美院受业于可染先生及周思聪先生。”七分人事“体验为多，先师智慧与衣钵皆有所获，近年佳作频出；其作品的智慧及艺术语言的表现力有所突破。当今画界”大师四起“，官媒与自媒体皆为”标榜大军“盲从所用，一文兄远离盲从标榜之辈，闷声学术体验于传统笔墨与新材料技法之间；兄之近作多以元书竹纸和水墨及丙烯尝试，表现于水光接天之万籁风貌，寸尺之间，气象万千，见笔见墨见意境，其中有石涛先贤笔意、亦有可染先生之墨韵和周思聪先生思想的渗透集成。
    　　画家应有创造万物的本领。造化在手，不为万物所驱，心中有了神仙境界，笔下便出一个神仙境界。这就是科学家所谓的”改造自然“，也是古人所说的”笔补造化天无功“。画家可以在画中去创造另一个天地，有时表现现实，有时不能现实，取舍之间的决策，全凭自己思想解决。白石先生说：“作画当在似与不似之间”。作画即不应求其太像，也不应故意求其不像。求像，不如摄影，不像，何以画之？所以一定要在像与不像之间得到超物天趣，方可算是艺术之作。古人所谓遗貌取神，实际等于在说笔下天地当为识者自然辨到的体验真美。真美，当然不是单指物界的形态，而是要悟到物界的神韵。东坡先生评王摩诘：“画中有诗，诗中有画”便是此意。如若寻此境界就要意在笔先，心灵一触笔墨，表露于纸上万千。作画“要形成于未画之前，神留于既画之后”。作画者要用自己的灵感与思想进行创作，入画时保持不变古人先贤的原理，出画时而得其神韵，即有古意又不落俗套，这才是中国画艺术的创作表现之态。大千先生、海霞何老、可染先生等都是这方面体验的前辈贤者。一个成功的画家，画技能达画境之时，也就没有固定的画法能够拘束他，限制他了。所谓“俯拾万物，从心所欲”者便是如此。

    八十年代初，江苏的李小山先生曾在《江苏画刊》上发表文章说：“中国画已经日暮西山……”，那时**刚刚结束，莫说什么中国画了，百废待兴时期，令他们失望也很正常。而一文兄今天面世的作品似一轮红日喷薄而出，足以令其辈耳目一新眼界大开了，我们期待着一文兄会有更多的佳作问世，传播慧享于人间天籁。
    马襄识于澄怀堂

    回复

  49. 张大千先生说：“画家自身便认为是上帝，有创造万物的特殊本领。有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说：“三分人事七分天”，这句话我却极端反对。我以为应该反过来说：‘七分人事三分天’才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的“。
    　　一文兄便是髯翁所言之”七分人事“者，一文早年曾在中央美院受业于可染先生及周思聪先生。”七分人事“体验为多，先师智慧与衣钵皆有所获，近年佳作频出；其作品的智慧及艺术语言的表现力有所突破。当今画界”大师四起“，官媒与自媒体皆为”标榜大军“盲从所用，一文兄远离盲从标榜之辈，闷声学术体验于传统笔墨与新材料技法之间；兄之近作多以元书竹纸和水墨及丙烯尝试，表现于水光接天之万籁风貌，寸尺之间，气象万千，见笔见墨见意境，其中有石涛先贤笔意、亦有可染先生之墨韵和周思聪先生思想的渗透集成。
    　　画家应有创造万物的本领。造化在手，不为万物所驱，心中有了神仙境界，笔下便出一个神仙境界。这就是科学家所谓的”改造自然“，也是古人所说的”笔补造化天无功“。画家可以在画中去创造另一个天地，有时表现现实，有时不能现实，取舍之间的决策，全凭自己思想解决。白石先生说：“作画当在似与不似之间”。作画即不应求其太像，也不应故意求其不像。求像，不如摄影，不像，何以画之？所以一定要在像与不像之间得到超物天趣，方可算是艺术之作。古人所谓遗貌取神，实际等于在说笔下天地当为识者自然辨到的体验真美。真美，当然不是单指物界的形态，而是要悟到物界的神韵。东坡先生评王摩诘：“画中有诗，诗中有画”便是此意。如若寻此境界就要意在笔先，心灵一触笔墨，表露于纸上万千。作画“要形成于未画之前，神留于既画之后”。作画者要用自己的灵感与思想进行创作，入画时保持不变古人先贤的原理，出画时而得其神韵，即有古意又不落俗套，这才是中国画艺术的创作表现之态。大千先生、海霞何老、可染先生等都是这方面体验的前辈贤者。一个成功的画家，画技能达画境之时，也就没有固定的画法能够拘束他，限制他了。所谓“俯拾万物，从心所欲”者便是如此。

    八十年代初，江苏的李小山先生曾在《江苏画刊》上发表文章说：“中国画已经日暮西山……”，那时**刚刚结束，莫说什么中国画了，百废待兴时期，令他们失望也很正常。而一文兄今天面世的作品似一轮红日喷薄而出，足以令其辈耳目一新眼界大开了，我们期待着一文兄会有更多的佳作问世，传播慧享于人间天籁。
    马襄识于澄怀堂

    回复

  50. 徐教授的画作，中国文化元素非常明显，是文化交流中的主流。中国国画家马啸天曾亲自执笔为徐教授的画作写文:“再生万物，超然物趣，上乘佳作，舍其形而取其神，体验过的真美，悟道中的神韵，见墨见意境，气象万千。”

    愿祂在徐教授身上得更大的荣耀。

    回复

发表回复

您的邮箱地址不会被公开。 必填项已用 * 标注

中国国际网络电视